从庞图艺展谈中西绘画的不同

(1)

艺术中的形式，色彩的对比和谐，线形的飞动处理，数量的比例安排，以及音律的节奏，舞蹈的姿态，都是抽象的点线面体或音色等的交织结构，以网罩万物形象及心情诸感，有如面纱垂罩佳人之面，使人在摇曳荡漾，似真似幻中窥探真理，引人无穷之思。绘画形式的作用是组织、集合、配置，换句话说，就是构图。它使片情孤境自织成一内在自足的境界，无求于外而自成一意义丰满的小宇宙。但形式最后与最深的作用，就是它不只是化实象为空灵，引人精神飞越，超入幻美，而尤在它能进一步引入「由幻即真」，深入生命节奏的核心。世界上唯有最抽象的艺术形式，如音乐、舞蹈、书法、以及建筑，平剧脸谱，钟鼎彝器的形态与花文，乃至现代绘画……才最能表现人类不可言不可状的心灵感受与生命的律动。

 

每一个伟大的时代，伟大的文化，都欲在实用生活余裕，或在宗教典礼，庙堂祭祀时，以庄严的建筑，崇高的音乐，闳丽的舞蹈，表达这生命的高潮，一代精神的最深节奏(北平天坛与祈年殿即象征中国宇宙观最伟大的建筑)。建筑形体的抽象结构，音乐的和谐节律，舞蹈的线纹姿势，书法的流动飞舞，绘画的点线形色的安排，乃最能表现吾人深心的情调与律动。

 

我们藉此返于「失去了的和谐，埋没了节奏」，重新获得生命的中心，乃得真自由、真解脱、真生命，艺术对于人生的意义与价值即在此。

(2)
 
去年八月十五日联合报「新艺」第一次刊出黄朝湖有关Punto新绘画运动的介绍文字，国内画友看过之后，甚为兴奋，但兴奋之余，急欲知道该运动的理论根据与作品形式，虽然十月八日又刊出该运动的进一步介绍与作品的图片，但仍不能使我们满足，现在由于国立台湾艺术馆，文星杂志社与现代文学社的支持，使得该运动的作品得以运台展览，给国人一个欣赏观摩的机会。

 

我有幸得在未正式展出之前就先有了一个从容观摹欣赏的机会。我发现在寄来的五十五张作品中，除了极少数几张外，全部为方形圆形与点的刻板安排，如果要找出该运动共同的肯定与追求，那就是画面上单纯几何学的处理，是一种纯理智，纯美学的形的平面安排，这是地道的西方传统精神，与他们自己所标榜的「中国的静观精神」不同，这是我的看法。

 

中国绘画所表现的境界特征，可以说根基于中华民族的基本哲学，即易经的宇宙观：乾坤二气化生万物，万物皆禀天地之气以生，一切物体可以说是一种「气积」(庄子：天，积气也。)这生生不已的阴阳二气织成一种有节奏的生命。中国绘画的主题「气韵生动」就是「生命的节奏」或「有节奏的生命」。伏羲画八卦即是以最简单的线条结构表示宇宙万象的变化节奏。后来做成中国「画心」的老庄思想与佛家禅宗思想也不外乎于清静寂淡，求返于自己深心的心灵节奏，以体合宇宙内部的生命节奏，达于静观两忘的境界。

 

西洋绘画的境界，其渊源基础在于希腊的雕刻与建筑(其远祖尤在埃及浮雕及容貌画)。以目睹的具体实像融合于和谐整齐的形式，是他们的理想。(希腊几何学研究具体物形中的普通形象，西洋科学研究具体的物质运动符合抽象的数理公式，有着同样的精神。)雕刻形体上的光影凹凸利用油色晕染移入画面，其光彩明暗及颜色的鲜艳流丽构成画境之生动气韵。近代画风更由古典主义的雕刻风格进展为色彩主义的抽象风格，虽象征了古典精神向现代精神的转变，然它们的宇宙观点仍是一贯的，即「人」与「物」、「心」与「境」的相视对立。不过希腊的古典的境界是有限的具体宇宙包涵在和谐宁静的秩序中，近代的世界观是一无穷的力的系统在无尽的关系中。而人与这世界对立，或欲以小己体合于宇宙，或思戡天役物，申张人类的权力意志，其主客对立的态度则为一致。(心物、情智与主观客观问题始终支配了西洋哲学思想。)

 

西洋文化的主要基础在希腊，西洋绘画的基础也就在希腊的艺术，而希腊在艺术上最高的表现是建筑与雕刻。这种根源于希腊建筑与雕刻的西洋绘画，其基础是建立在面与面的关系上(其基本训练「素描」即为一很好的例证)，是理智的，是几何学的，是静的；中国画脱胎于商周的钟鼎敦尊及盘鉴上的图案花文，顾恺之更以线文流动之美(如春蚕吐丝)组织人物衣褶，再加书法入画，形成中国画点线交织的画风，是感情的，是自由挥洒的，是动的。西画以建筑空间为间架，以雕刻人体为对象；中画以书法为骨干，以诗境为灵魂。因中西画法所表现的「境界层」根本不同，一为沉重的雕象，一为飞动的线条；一为实在的，一为虚灵的；一为智性的，一为感性；一为物我对立的，一为物我浑融的。中国画家一直肯定地运用笔法墨法以取物象的骨气(张彦远历代名画记：古之画或遗其形似而尚其骨气)，虽于六潮时印度佛画的晕染画法输入中国，不啻即是西洋画开始影响中国，但中国画家终不愿刻画物象外表的凹凸阴影，以免笔滞于物，故舍具体而趋抽象，将其变化为一明暗虚实的节奏，「神光离合，乍阴乍阳。」以表现全宇宙的气韵生命。笔墨的点线皴擦既从刻画实体解放，乃更能自由表达作者自心意匠的构图，以各式抽象的点线皴擦摄取万物的骨象及心情诸感的气韵。其妙处尤在点画离披，时见缺落，逸笔撇脱，若断若续。而一点一拂，具含气韵。以丰富的暗示力与抽象形式代替形象的实写，超脱而浑厚。大痴道人的山水画，苍苍莽莽，浑化无迹；而气韵蓬松，得山水的元气；其最不似处，最荒率处，最为得神。似真似梦的境界涵浑在一无形无迹，而又无往不在的虚空中；「色即是空，空即是色。」气韵流动，是音乐，是舞蹈，是书法，不是静止的建筑，不是立体的雕象。在这种点线交流的律动里，立体的静的空间失去意义，它不复是位置形象的间架。画幅中飞动的线形与「空白」处处交融，结成全幅流动虚灵的节奏。空白在中国画里不复是色举万象与位置万象的轮廓，而是溶入万物内部，参加万象之动的虚空的「道」。以希腊艺术理论所范围的西洋艺术，至近代「浮士德精神」的发展，美学与艺术理论中乃产生了「人性表现」与「个性发展」等问题，廿世纪的西洋艺术家乃思超脱这传统的观念，另辟新的宇宙观，于是有立体主义，未来主义(虽然企图表现物体动的影象)抽象主义等对传统的反叛，然其仍渊源于古代几何形式的构图，其远祖仍在埃及的浮雕及希腊艺术史中「几何主义」的作风。就是梵谷、马蒂斯、毕加索、哈同、克兰因、帕洛克、吐皮，MATHIEU等西洋画家虽颇受中国画的影响而重视线条，然而他们线条画的运笔法终不及中国的流动变化，意义丰富。且他们所表达的宇宙观点仍是西洋的立场，与中国根本不同。中西绘画各有各的传统宇宙观点，而造成了中西两大独立的绘画系统。

 

我之说「庞图」艺术运动的哲学思想与中国精神不同，是地道的西方传统精神，除了上面所说的中西两方在观点与表现上的不同外，我还可以找出他们的血统来源。那就是由蒙德里安(Mondrian :Composition)、马利维奇(Malevitch : Suprematist Composition)、阿尔伯(Albers :Hommage au Carré :Ritardando)、与毕尔(Bill: Six centres d'énergie)这一个系统下来的，它将来的成就，只是在西洋艺术传统的金字塔加上一块砖，对中国绘画的发展，不会有何贡献。国内受过传统洗礼的抽象画家，很少是追随那种西洋纯抽象画家的概念。中国现代画家，在创作形式上是与易经以「动」说明宇宙人生(天行健，君子以自强不息。)的哲学精神互为表里。以动的点线构成极平静寂淡的画面，而在这静的画面背后，却又蕴藏着宇宙极动的生节奏，是静中之极动，是动中之极静。

(3)
 
记得五月间，日本形象派(有人误以为即具象派)的领袖人物福山进来台在中山堂开「个展」时，我与他曾有这样一段谈话：

 

我问他：『听说您出版过一本着作，是否能将主要立论简单地向我们讲一讲？』

 

答：『那是一本专门谈论艺术教育的书，我最重要的一点立论是：绘画是凭感觉的，不是凭知识的。』

 

问：『那么您的意思是否说绘画创作不需要基本的训练？』

 

答：『现代绘画的基本训练另有一套，与以往学院派的素描完全不同。』

 

问：『有甚么更好的训练可以代替素描呢？』

 

答：『设计(Design)比素描更适合于现代绘画。我觉得学院派的教育经常扼杀了创作的机能，限制了艺术的发展。』

 

问：『您是否认为传统的基础训练对艺术创作一点好处也没有？』

 

答：『这倒不一定。』

 

于是我说：『我与您的见解稍有不同。我认为绘画专凭感觉是不行的，因为没有知识的感觉是不能生根的，是短暂的，单凭感觉也可能画出好的画来，但他无法继续发展。儿童画即为一个很明显的例子。现代画家不但需要学院派的传统绘画知识，就是哲学、诗的、音乐的，乃至科学的知识我们都应尽量地去吸收，以充实我们的内在蕴含。我还认为设计不能代替素描，我们常常批评某人的画味道不正，某人画中的艺术气氛很纯，这个关系一位画家的艺术生命很大。设计可以训练感觉，但不能增强艺术的纯度，容易流于装饰趣味。』

 

他想了想说：『您的见解很有道哩，画家应该对所有的知识尽量吸收，以充实自己的修养，我也同意您的看法。这就是当前艺术教育者所争论的焦点。』

 

当我看了「庞图」的全部作品后，我又想起了这段对话，因为我深深地感觉到，那种在本质上是一个完全理智的独立个体的抽象画，与美术设计之间相差无几，我想，一定有人会把「庞图」与「黑白展」连到一起，因为卡尔代拉拉的八幅不同底色的「变化──律动」，犹如出自高山岚之手笔。其他如彩色纸贴成的「在黑色空间中之蓝色方块」与「在蓝色空间中的黑色方块」，由于纸的感觉太差，所以甚似封面设计。我不知他们的主张是否也与福山进一样，但是我很为他们担心，以后将怎样发展下去呢？

 

但是在这次展出中，仍有不少是优秀的作品。如彼德尔司的四幅用塑料材料创作的画(尤其是那幅「白塑料布上之玻璃珠」)，萧勤的「和」、「降」，阿尔芒多的「三十个黑点」，「四十四个黑点」，杰都里奥的两幅粗细线的组合，封答那的「空间一」，「空间二」，吾妻兼治郎的「无四」、「无三」，比卓的「均衡」与卡尔代拉拉的四幅石板画皆是。卡司代拉尼的六福「浮雕」简直就是大学建筑系的基本设计(Basic Design)教材。其中以彼德尔司、萧勤、阿尔芒多、庞都里奥与卡尔代拉拉较为突出。而封答那与吾妻兼治郎的作品夹在其中，甚不调和，封答那为空间派的创始人，参加「庞图」的作品与其「空间」没有两样，是否与「庞图」所标榜的不甚符合，而吾妻兼治郎的作品则并非「单纯性」的「智性」安排，一股日本人的野性充斥画中，与「庞图」步调不一，再加上比卓两张画在棉纸上的「韵律」与「律动」，使得整个展出有些零乱，这都深深地影响到「庞图」给人的「力量」，是美中不足的。

(4)
 
在台湾，这是一个难能可贵的展览，他们作画态度的严肃认真，是值得我们效法的，他们已有好的开始，寄望「庞图」艺术运动日益壮大，得到最大的成功。