• 刘国松是一位20至21世纪,推动水墨现代化的重要艺术家、教育者与推广者。其艺术生涯横跨逾七十年,持续以大胆而实验性的创作方法与理论倡议,不断挑战并重塑水墨的形式与观念边界,将传统媒材转化为具有全球视野的现代视觉语言。

     

    刘国松1932年生于中国安徽,祖籍山东青州,1949年迁居台湾,1955年于今为国立台湾师范大学艺术系毕业。刘国松于十四岁在湖北武昌接触传统国画,十九岁始接受正统艺术教育,学习中西绘画。 1956年与台师大艺术系同学共同创立五月画会,向当时思想守旧的绘画界发起挑战,致力投身于现代艺术运动,主张全盘西化,并以坚毅大胆的文笔批判艺坛的保守专制;后因看到台北故宫范宽〈溪山行旅图〉真迹深受感动,又受到建筑材料「自然主义理论」的刺激,开始反省一味追随模仿西洋现代艺术思潮与流行画风之不当,更对宣扬民族传统文化产生强烈的使命感。此后,放弃油彩与画布,重回纸墨世界,主张中西合璧,开发各种拓墨技法,提倡「中国画的现代化」,并高呼「模仿新的,不能代替模仿旧的;抄袭西洋的,不能代替抄袭中国的」。

    经过两年的实验,刘国松于1963年与纸厂合作研发出手工制作的「国松纸」。他在纸筋粗厚的棉纸上以大笔触扫过画面,将十世纪画家石恪〈二祖调心图〉中的狂草笔意带入画中;待墨色完全干后,撕去墨下的纸筋,留下白色线条。刘国松将此表现命名为「抽筋剥皮皴」,并创作出一系列的「狂草抽象画」,从此开启水墨现代化之途。这种可控制的偶然效果,成为半个世纪以来鲜明独特的水墨技法。 1964年春,经由诗人余光中的引介,艺术史学者李铸晋教授参访刘国松的画室,看到一张狂草抽象风格的画作〈寒山雪霁〉,为之惊艳,在李铸晋的推荐下,刘国松获得美国洛克斐勒三世基金会(今亚洲文化协会)两年环球旅行奖,于1966年至1967年间前往欧美饱览各国重要美术博物馆收藏,举办多场个展,并成为纽约诺德勒斯艺廊代理画家,跻身国际艺坛。

    结束环球旅行并返回今为中原大学教书的刘国松,在1968年底看见美国「阿波罗8号」太空船由月球轨道拍摄的地球照片,对他产生深刻震撼。中国传统宇宙观以「天圆地方」描述世界,而照片中呈现的却是圆形的地球与弧形的月球表面,这种前所未见的视觉经验激发了他的想像。刘国松于1969年开始创作「太空画」,首幅〈地球何许? 〉获得美国「主流‘69」国际美展绘画奖。此系列除了大面积水墨晕染外,他还在单一构图中结合水墨、颜料与拼贴,甚至将硬边艺术〈Hard Edge〉与波普艺术融入了水墨创作,进一步松动了后者的形式边界。

    刘国松于1971年应聘香港中文大学新亚书院艺术系任教,并迁居香港;隔年接任艺术系系主任,着手执行系内课程改革,推广「现代水墨画」课程,并在中文大学校外进修部开办「现代水墨画文凭课程」。 1975年,刘国松首次提出「革中锋的命、革笔的命」之主张,引起大规模讨论。同一时期,他也反思「太空画系列」过于具象与理性,故而尝试回到中国传统水墨道路上琢磨,汲取中国古代画论中记载的水画作为实验的灵感,从洗笔水上的浮墨得到启发,进而发展出以画纸水拓浮墨,产生各种浓淡墨块与白线的技法,命名为「水拓画」。

    1981年,刘国松应邀赴北京参加「中国画研究院」之成立大会并参展,中国美术家协会主席江丰随即提议为其举办个展的计画;1983年应中国美术家协会与中央美术学院之邀,在北京中国美术馆举办个展,并于中央美术学院进行三次公开演讲,随后四年内在中国十八个地区与城市巡回展出,在中国艺坛刮起一股「刘国松旋风」,引起年轻水墨画家群体的巨大好奇心,在其作品中看到了将水墨画现代化的可能性。

    1980年代后期,刘国松进一步发展出「渍墨画」,用这种技法创作的半自动肌理效果,取代毛笔绘制的墨迹,在实与虚之间创造出和谐的互动,从而获得介乎天然与人工的的自然肌理,整体呈现浑然天成的灵气。刘国松的渍墨法可以用于宣纸及描图纸,纸张不同、技法亦不同,产生的效果也大异其趣。 2000至2001年间,刘国松多次造访中国四川九寨沟,深受原始自然景观的感动,开创使用建筑描图纸结合渍墨法的「九寨沟系列」,捕捉九寨沟海子的水色艳潋,以及水波光影的动、静之美。

    旅行的视觉经验一直是刘国松的艺术创作不可缺少的养分,2000年,至西藏旅游观赏过雪山奇景后,刘国松创作出「西藏山水」系列表现雪山之美。他充分运用「国松纸」和「抽筋剥皮皴」的特点,转而追求满幅构图上的复杂肌理效果,让纸筋撕剥后所产生的白色线条成为雪山皴线,纸筋稀疏处则透出墨色,展现喜马拉雅山脉一派大气磅礡、冰封雪地之景。此方法使得画面构图随着纸筋分布而有所异,正如艺术家所强调并不断实践之「画若布弈」理论。刘国松的水墨创作,突破中国二十世纪初期以来「国画改革」由写实入手的思维与路径,也摒弃传统人文画的笔墨格套。在二十世纪下半叶台湾战后现代艺术的浪潮下,他积极吸收西方现代主义的抽象造形,并发明新的作画方法与工具,透过巨大的笔触走势,和多元技巧的灵活运用,创造现代抽象水墨画的新风格。直至二十一世纪的今日,刘国松仍秉持「画室即实验室」的前卫探索精神,孜孜不倦地拓展当代水墨的可能性。

    刘国松在1965年的首次个展后,举办超过一百三十次个展,世界七十余间美术博物馆典藏其艺术作品,相关研究专著涵盖中、英、德文。曾任香港中文大学艺术系主任、美国爱荷华大学与威斯康辛州立大学客座教授、国立台南艺术大学造形艺术研究所首届所长、上海视觉艺术学院当代水墨艺术研究院首届院长、中国多所大学与美术学院的名誉教授,现任国立台湾师范大学讲座教授。

    刘国松先后获得中华民国「第十二届国家文艺奖」(2008)和「第三十六届中华民国行政院文化奖」(2017)、中国「首届中华艺文终身成就奖」(2011)与「文联荣誉委员」(2017)、国立台湾师范大学艺术学名誉博士(2023),此外,更是首位华人画家荣获美国人文与科学院的外籍院士(2016)。

    刘国松现居与工作于台北。